Notizia

Jul 24, 2023

2023 La fiera d'arte Frieze apre a Londra

Un artista danese che ha presentato una tela bianca come opera d'arte è stato condannato a risarcire un museo dopo quasi due anni di contenzioso. L'artista Jens Haaning è stato pagato 530.000 corone danesi (76.000 dollari) dal Kunsten

Un artista danese che ha presentato una tela bianca come opera d'arte è stato condannato a risarcire un museo dopo quasi due anni di contenzioso. L'artista Jens Haaning è stato pagato 530.000 corone danesi (76.000 dollari) dal Kunsten Museum of Modern Art nel 2021. Haaning è stato incaricato di creare versioni aggiornate di due primi...

LONDRA—La ventesima edizione annuale di Frieze, la fiera d'arte più grande e influente di Londra, è ufficialmente iniziata.

Recentemente soprannominato da un critico “un cimitero della creatività per l'uno per cento di cattivo gusto”, Regent's Park ha accolto un mix di collezionisti d'arte internazionali, addetti ai lavori e esponenti dello stile della città.

E anche se non tutti i partecipanti sono mecenati appassionati delle arti (c'è troppo altro da fare, come farsi una scansione facciale 3D presso l'"Anti-Inflammatory Lounge" del marchio di prodotti per la cura della pelle Barbara Sturm), Frieze ha da tempo mantenuto la reputazione di platform satirico, di confine. -spingendo l'art.

Nel 2007, ad esempio, un'installazione chiamata “Flea Market” presentava opere d'arte originali insieme a una raccolta casuale di oggetti posseduti da diversi artisti – incluso il divano usato della ritrattista Elizabeth Peyton – con prezzi che partivano da £ 0. Allo stesso modo, un'opera d'arte in mostra nel 2009 ha offerto ai visitatori la possibilità di ricevere una lezione personale sulla teoria delle stringhe (un quadro teorico utilizzato in fisica).

Ma durante il periodo probabilmente di maggior successo commerciale nella storia dell’arte – dove le vendite all’asta da record raggiungono regolarmente decine di milioni di dollari e il collezionismo non è visto come un’eccentrica passione per tutta la vita ma un astuto investimento finanziario – l’arte moderna può ancora sorprenderci?

Frieze London sembra pensarla così. Scorri verso il basso per vedere le installazioni più strane ed esoteriche esposte alla fiera d'arte di quest'anno, che durerà fino al 15 ottobre.

Il debutto di Adam Farah-Saad allo stand della Public Gallery includeva una fontana in acciaio per 6 persone che pompava soda all'uva KA.

La prima mostra personale dell'artista londinese Adam Farah-Saad, presentata dalla Public Gallery, presentava una grande fontanella in acciaio rielaborata simile a quelle viste nei parchi o nei campi da gioco per bambini.

Questa versione probabilmente si rivelerebbe più popolare anche tra i minori di 18 anni, poiché eroga esclusivamente KA Black Grape Soda invece di H2O. Secondo la galleria, il lavoro di Farah-Saad esplora la qualità non lineare della memoria, in particolare in relazione all'adolescenza. Intorno alla sua scultura funzionante di soda all'uva c'era un muro montato con una barra per trazioni e un display in acciaio per CD con l'album "Butterfly" di Mariah Carey del 1997.

***

La torre di guardia gonfiabile di Débora Delmar intitolata "Caballero Alto", dal nome dello storico castello di Città del Messico, era un pezzo imponente offerto dalla Galleria Llano.

Nascosta nell'angolo in basso a destra della tenda c'è un'imponente torretta gonfiabile completamente bianca dell'artista messicana Débora Delmar, residente a Londra. Anche se potrebbe ricordare i rimbalzi lunari delle feste di compleanno, questo castello - intitolato "Caballero Alto" (2023) in onore della torre di guardia del castello di Chapultepec a Città del Messico - si intreccia con la storia coloniale. Alla fine del XIX secolo, il castello fortificato fu teatro di una sanguinosa battaglia tra messicani e americani in cui persero la vita molti soldati di entrambe le parti.

***

Il lavoro di Wantanee Siripattananuntakul era incentrato sul suo pappagallo domestico, Beuys.

Il suono di uno stridio ti attira innanzitutto verso le installazioni dell'artista tailandese Wantanee Siripattananuntakul alla Galleria VER. Sul pavimento a sinistra della cabina c'è quella che sembra una piccola gabbia da viaggio adatta per un gatto. Il cinguettio, per fortuna, non proviene da un uccello vero ma dal video di un pappagallo, anche lui in una gabbia per gatti.

Siripattananuntakul considera Beuys, la sua femmina di pappagallo grigio, dal nome dell'artista tedesco Joseph Beuys, il suo partner artistico e creativo alla pari. Le gabbie a strati nel pezzo “Freeze TV” (2016) sono, secondo Gallery VER, un riferimento all’effetto limitante dell’industria televisiva, i cui sottili suggerimenti di gerarchie sociali e verità assolute intrappolano gli spettatori all’interno di “una gabbia invisibile”.